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viernes, 13 de mayo de 2011

Invisible mobile



Más de mediodía de viaje burocrático, hace no menos de un par horas, por alguna razón, me encontré pidiendo una carta de antecedentes no penales, lo más curioso es que el simple hecho de estar ahí, parado frente al sol, y después de hacer ayuno, me hizo sentir como un preso, odio no tender hacia la calma que conocía Kafka o Gombrowicz cuando trabajaron para el gobierno, por mi parte, cada vez que me encuentro en sitaciones límite, así las llamo, el simple motivo de levantarme temprano para enfilar mis pies hacia alguna institución gubernamental, me mata, me deprime. Hoy no pude sino sentirme como suspendido en otro tiempo, veía las caras de la gente que labora en esos espacios, escuchaba su música, que aun reproducida en celulares mp3 no deja de mostrar el paso del tiempo.
Al salir de uno de los edificios y caminar unas calles hacía el siguiente, me topé con un ser muy Borgeano, pasé de frente sin entender la mirada del personaje salido del Zahir, me alcanza el anciano más parecido al otro Borges, y de pronto me dice, "has visto las nuevas monedas" abre su puño carcomido por el tiempo y me muestra una moneda de 20 centavos sin reverso, sólo una placa como de hierro liso, no reparo en el instante y continúo mi camino. Unos pasos más adelante, un joven habla por celular y escucho que dice, a tal ... lo acaban de asustar en el Museo Taller Erasto Cortés, y entonces percibo como un lenguaje cifrado entre lo fantasmagórico, la invisibilidad del reverso de la moneda y el hecho de sentirme detenido como en otro tiempo. Empiezo a caminar de prisa y pienso en mis últimos dos meses que he pasado en su mayoría como un misántropo, aunque el viernes pasado, recuerdo que salí después de estar tres días encerrado en casa con un amigo a beber un par de cervezas y al momento de estar en la salida fumando, de pronto habla de la sensación que le ha producido el estar de viaje, hacer pocas paradas y sentirse ajeno, casi al grado de desaparecer en las ciudades, incluso en ésta que es en donde ahora vive, y lo digo porque alguien que ambos conocemos, nos paso de frente y fue como si no existiéramos, como si de pronto sólo se tratase de la pared, como un par de fantasmas que fuman y únicamente se percibe el olor a tabaco, y después repara, nos mira y nos sonríe. Le comenté en ese momento que el ambiente vago y difuso que percibía en la cantina tenía perfecta concordancia con mi estado de ánimo. Hoy, después del par de encuentros en la calle, decidí no pasar más tiempo en el centro de la ciudad y ahora me encuentro en el refugio de mi casa, donde nada pasa.


lunes, 21 de febrero de 2011

jueves, 16 de diciembre de 2010

sábado, 14 de agosto de 2010

viernes, 28 de mayo de 2010

Dos horas de espara para escuchar al David Bowie porteño, las gotas no paraban, y entre la oscuridad y la música de fondo, la sorpresa...ella!!!




lunes, 3 de mayo de 2010

Hacía tiempo que no veía caras de terror en los niños, pensé que después de tanta información almacenada por el internet, tendrían más registros y quizá menos temores, no lo sé. Anoche decidí salir a escuchar a Kimmo Pohjonen, lo había aplazo pues el sábado en realidad no tenía ganas de ir a ningún lado, los conciertos a los que he asistido en el zócalo me han sofocado de cierta forma, hay una vibra que no me permite estar ahí por más de una hora, en fin, el caso es que el domingo llegué derrapando al lugar del concierto para después hacer fila.
Hay una cosa que no termino de entender, ¿por qué la gente siempre espera escuchar algo bonito? Los primeros comentarios en el palco en que me encontraba fueron: "los acordeones son los instrumentos, sí, sí, ésos, los que utilizan para la música norteña, sí los tigres del norte" . Otra joya fue: ¡nada que ver con la orquesta sinfónica! por fortuna ningún parecido, pensé. Retomando el asunto de la información, me parece impresionante que para estos momentos con la red a la disposición, con wikipedia a dos pasos, la gente no se moleste siquiera en buscar lo que irá a escuchar. Ahora debo volver a la cara de los pequeños, que veían con terror, de verdad, a sus padres, y de pronto daban una mirada hacía mí, como queriendo entender porque podía disfrutar tal suceso, miraban además a sus padres implorando los sacaran del teatro. Para mi fortuna, dos minutos después el palco se quedó vacío, pude entonces extender mis pies, bajar mi maleta y entonces sí, disfrutar libremente de la música del sr. Pohjonen. Sin duda, haber esperado hasta el domingo fue la mejor opción.

miércoles, 28 de abril de 2010


Entrevista a Patton sobre el proyecto Mondo Cane

¿Como fue la selección de canciones por ti?
Fue todo un proceso. La idea entera básicamente empezó a gestarse cuando yo vivia en Italia alrededor de siete a ocho años. Yo buscaba música Italiana. Para ser honestos, yo estaba buscando a bandas modernas, y eso no fue algo tan excitante para mi. Yo recuerdo que estaba sentado en mi apartamento sudando sobre mi trasero en un día de verano, y estaba escuchando una estación de radio que tocaba temas antiguos. Esto fue una regresión a los dias de los cassettes (risas), Puse un cassette y grabe toda la transmición de aquella radio mientras se tocaba toda esa asombrosa mierda. Me refiero muchas de ellas eran pura mierda, pero muchas de ellas eran realmente asombrosas. Yo pienso que de aca partió todo esto – Conociendo un poco más Italia, empezando a conocer como hacen música, con sus poderosos puntos que tienen y los otros que no tienen.

¿Asi que todo esencialmente viene de esas transmiciones?
Absolutamente! Esto fue como el punto de inflexión para conocer más a Italia. Es como un amor por detrás con todo ese genial país. Conociendo a su música en la cual yo gravitaba y que no podría decir “que era una banda industrial” o lo que sea con esta cosa. Empeze a conocerlos mejor y mejor. He hice un monton de busquedas. Tuve ayuda de muchos amigos. Y decidi que debería hacer una grabación de Mondo Cane algún día. Yo nunca pense ni realice que podria estar con toda una orquestra detrás (risas), pero siempre lo tuve en la cabeza, y me siento muy feliz de haberlo realizado

Tu te sientes como si mezclaras un pedazo de ti en cada canción?
Bueno, ese es punto cuado tu haces covers. Este es un disco de covers, y yo pienso firmemente que cuando se hace debes hacerlo tuyo. Existe una linea muy fina cuando se trata. Tienes que tratar una canción con respeto, no sin asi retorcerla, y hacerla pebre para que de cierta manera sea parte de tu propia voz. Esto fue un real reto con esto porque muchas de estas canciones en mi opinión, son casi intocables. Hay un montón de canciones que deje fuera del disco porque de cierta manera cuando las terminaba me daba miedo afrontarlas.

¿“Deep Down” Tiene un especial significado para ti?
Si, viene de una pelicula que yo amo a muerte que se llama “Danger Diabolik”. Yo siempre fui un fan de este tema y de su banda sonora. Es una canción no tan conocida de Ennio Morricone. De hecho no esta disponible excepto en el bootleg, especialmente aca en los estados unidos, todos conocen las peliculas del Oeste y estas fueron una cosa muy dramática. Sin embargo, el hizo arreglos para cantantes pop asi como algunos de esos lo puse en mi disco. El hizo un montón de trabajos para cantantes de la epoca y los formó. Yo pienso, que puede sonar banal, un estilo muy superficial de pop hacia algo profundo, orquestado, tenso y complejamente músical.

Cuando tu tomaste esa oscuridad y la hiciste en un palpable formato pop, eso es verdadero arte…
Todo lo que hice con Mondo Cane me dio para dar algo realmente grande, escribiendo, orquestrando, sacando hacia fuera planes musicales. Yo tome las puestas y quizas ajuste cosas. Sin embargo, puse esa muralla en eso o movi ese techo por ahí. Quizás, puse una puerta en el lado derecho cuando debería ir en el lado izquierdo. Una de las cosas mas geniales acerca de música para todos, esque puede tener un millón de interpretaciones. Yo me tomé algunas libertades aca para este disco, pero también trate de verdad tener cierto respeto. Fue algo difícil hombre. Es difícil (risas)

Nos dices que meter una orquestra en eso fue el real proyecto de tus sueños?
Si! Este disco es algo que de alguna manera, pensando al respecto, cerre toda una década. Cuando yo originalmente estaba pensando en hacerlo. Estaba empezando en cuatro a cinco bandas. Yo tuve un poco de suerte para trabajar con alguien en Italia que me ofreció la chance de trabajar con una orquestra. Al punto, que me le gustó “Puedes, yu quizas escribir algo con una orquestra”. Yo dije “Bueno, ya, yo puedo hacer eso, tengo otra idea también”… nosotros conspiramos, y de alli que fue como todo tomo sentido, como tu dijiste, es como una suerte de ensueño hacerlo de manera práctica.

Tu tuviste siempre esa fascinación por Italia o fue antes cuando tu desarrollaste un aprecio por esa cultura?
Paso cuando me case, mis amigos (risas), Yo me case con una chica Italiana, y me tuve que familiarizar. Básicamente, empeze con el lenguaje porque su familia y sus padres no hablaban Inglés. Y yo tuve que aprender el lenguaje, asi que hice eso. Mientras más tiempo tu pasas en un lugar asi, de verdad te apestas de eso. De verdad te envuelve y te hace sentir como unos de ellos. Si tu dices “Ciao”, ellos te dicen, “Oh dios mio, es increible! Eso suena bien! Eres Italiano!”. No es como en Francia, cuando tu dices “Bonjour” y ellos te dicen “No, no, no, Es Bonjouuuuurrr!” (Risas) Yo no tuve que que ver eso y me senti a gusto estando en Italia diciendo algunas pocas palabras. Eso me hizo sentir como que pusiera un poco de esfuerzo y quería ser parte de ellos. Has tenido alguna vez estar de allegado?.

No, no tuve, pero quise ir a Italia porque yo soy Italiano.
Bueno, ahí tienes! Tienes la mejor escusa en el mundo (Risas), Vamos! Cuando tu estuviste de allegado aca, tu básicamente buscaste alguna clase de paz. No quieres ser el maldito extranjero. Tu quieres ser parte todos los dias en la vida, y no quieres que nadie te mire en menos. Asi que encuentras la manera de mezclarlo, y eso es un desafio real. Yo puede ser capaz de hacerlo, aprendiendo su lenguaje muy bien y a su vez realmente sumergirme a mi mismo a la escena musical de alli. Sin embargo, Yo me senti atraido por la onda de los 60’s y los 70’s, y de ahí viene este álbum.

El arte Italiano siempre ha sido abundante, Desde Da Vinci a Dario Argento, esa abundancia es la linea de la cual hiciste toda tu carrera. Eso unca se ha visto en un set Italiano; todo evoluciona.
Oh si, yo pienso que va para todas las culturas. Para ser honesto, muchas melodias que tuve que elegir para este disco, de cierta manera, se volvio una ventana extraña mientras yo estaba en los estados unidos. No fue como el Folk Italiano de las novelas o los coros sicilianos. Mucho de esto fue por una refracción extraña mientras estaba en America pero tuve aca mi onda y estilo muy Italiano. De alguna manera, yo pienso que tuve que poner una huella en la música popular de esos entonces.

Estos chicos tienen una huella en todo lo que tu escuchas.
Absolutamente! Como Jimmy Durante – Hay una corriente muy fuerte alli que se diluyo por mucho tiempo. Cuando llegas alli, hay una sensibilidad diferente. El italiano-americano hace cosas muy diferentes que la esa “cosa” Italiana. Para ser honesto contigo. Para mi, yo no tuve que hace mucho con “Ore de Amore” o con muchas cosas que un Italiano-Americano gravita en el. Yo vivi una experiencia totalmente completa, y cuando estuve en Italia. No tuve nada que ver con America para nada,

Vas a llevar eso a la gira?
Eso espero hacer! Es muy dificultoso y caro este proyecto en mi vida. Estoy trabajando en el ahora. Vamos a hacer un tour en Europa en Julio, Es más facil hacerlo en Europa por algunas razones. Talvez mas tarde en el otoño, podria hacer algunos shows en los Estados Unidos. Alli hay diferentes orquestras para cada show. Básicamente, te muestras! Tocamos en Polonia, y alli esta una orquestra Polaca. Hace una busqueda con en esto un dia, y luego tocas en un concierto, otro día Rusia!.

Que tan diferente es interactuar con una orquestra al contrario de tocar con una banda fija?
Muy diferente! Basicamente, cuando tu haces conciertos en vivo, uno tiene a la banda y uno tiene a la orquestra. Yo debo de ir a buscar y hacer amigos hasta al menos el primer violinista o sino una par de personas para la orquestra. Cuando empiezas a percutir, parecen como si fuesen cavernarios o lunaticos (risas). Ellos no estan en eso, es ruidoso, eso duele hasta en las orejas y no estan acostumbrados a eso. Tu tienes que crear o lidiar con una linea donde todos son amigos unos con otros, pero tambien hacerce cargo de una banda y asegurarse que esten felices. Hay mucha dinamica alli! Nosotros probablemente hicimos 9 a 10 shows en una orquestra diferente una de otra. Es un juego diferente por cada tema también. Basicamente la grabación de Mondo Cane fue pulida desde nuestros primer y tercer shows. Que fueron todos en Italia. Algunos fueron con muy apreciados productores, editores y yo eligiendo diferentes partes. Quizas para el disco, nosotros usamos una barra tomando los violines de un concierto, y fue exactamente la pieza musical, usamos a las mujeres en el coro en algunas etapas. Fue como un cubo gigante de rubic para encontras las mejores tomas de esos tres conciertos hasta algunos elementos diferentes. Obviamente, fue un truco de estudio (Risas). Fue divertido.

Eres un fan de Bernard Herrman o no?
Si, por supuesto! Yo ame muchas cosas que el hizo. Yo siempre fui un gran fan. Recientemente lei su biografia y me parecio demasiado increible. Aparentemente, el fue una especia de hombre miserable. El nunca fue feliz con sus filmes. El siempre quiso ser conductor, cuando supe eso fue como ¿Qué!?, el fue siempre un gran director de peliculas, pero de alguna forma el no fue feliz con eso. El siempre quizo se un conductor de clasicos. Es un libro interesante, lo compré en Europa-

El murió en la misma noche donde se estreno Taxi Driver de martin Scorsese?
No fue realmente la misma noche…. Bueno, puedo estar equivocado de eso, pero desde que gano un premio, el murió. Yo recuerdo haber visto entrevistas con Scorsese y el dijo que era obvio que bernard halla muerto. El terminó de filmar y básicamente sucedió eso…

Dado que Faith No More esta de vuelta, como ha sido para la banda y como lo puedes catalogar alrededor de todos estos año?
Bueno es extraño sabes? Para ser honesto, yo nunca pense revisitar una cosa asi de nuevo. Antes de una reflexión y de hablar con los chicos, yo realice, “bueno, esperen un minuto. No tengo vergüenza de lo que paso (risas). Sigue siendo buena música” es como la manera de poder seguir adelante y tener un poco de justcia? Asi que ensayamos! Cuando ensayamos, realizamos que era algo bueno para entregar. Básicamente, hay mucho interes ahora en estados unidos que antes cuando eramos una banda activa, que fue realmente extraño, fue como una especie de cacería y quizas morbida, pero de alguna manera nos inspiro, Pensamos “Okey, por alguna razon la gente esta realmente interesada en nosotros. Quizas debemos de tomarlo seriamente como es? (Risas) Tu sabes a lo que me refiero?

Entrevista en link

viernes, 16 de abril de 2010

Paralelismos


One time

one eye goes laughing,
one eye goes crying
through the trials and trying of one life
one hand is tied,
one step gets behind
in one breath we're dying
i've been waiting for the sun to come up
waiting for the showers to stop
waiting for the penny to drop
one time
and i've been standing in a cloud of plans
standing on the shifting sands
hoping for an open hand
one time

sábado, 10 de abril de 2010

Kimmo Pohjonen



Kimmo Pohjonen quizá más cercano a nosotros por su participación con el trío KTU (Pohjonen, Mastelotto y Trey Gunn) éstos dos últimos ex-integrantes de la banda King Crimson. Pohjonen es un acordeonista que retoma parte de la tradición Finlandesa, por ejemplo la fusión que hace entre artes marciales y música; tuvo un proyecto en el que trabajó con agricultores en el escenario para el Festival de Música Folk Kaistinen en Finlandia.
Alguien le ha llamado ya el Jimi Hendrix del acordeón, lo que no es exagerado, además se percibe en su música una combinación extraña de palabras o sonidos que adquieren significado sólo en una base rítmica y un acompañamiento electrónico. Kimmo es un músico parado entre el avant-garde y algo más rústico, más rural, se percibe un tránsito en esa música, un recorrido histórico. Otro dato, ha tenido participaciones con Kronos quartet y su proyecto Kluster. Dejo una aproximación a su música y la recomendación a buscarlo, en Puebla estará el 1 y 2 de Mayo, vayan.


martes, 30 de marzo de 2010


Este fue el primer disco como solista del baterista Bill Bruford (ex-intergrante de King Crimson), tiene la participación de la gran Annette Peacock, mejor conocida en la escena del jazz, quien colaboró entre varios más con Miles Davis y Herbie Hancock. El disco sigue teniendo esa parte fracturada del Rock progresivo pero sin duda son éstos los intentos de volcarse más hacia el Jazz, antes de los trabajos earthworks.

jueves, 25 de febrero de 2010

viernes, 8 de enero de 2010

Rashanim

Uno de los guitarristas que más me gusta es John Madof, uno de los representantes de la escena musical en New York, ha tocado junto a músicos de gran beat y experimentación como John Zorn y el también guitarrista Marc Ribot. Madof fusiona en su guitarra algunos riffs potentes de rock con melodías judías, tiene un largo ritmo fracturado, sincopado. En fin, escúchenlo.

rashanim

sábado, 24 de octubre de 2009

Esta es una banda japonesa que sigue la línea del género musical Zeuhl, una rama del progresivo creada por el gran baterista Christian Vander, líder de la banda francesa Magma. Zeuhl significa en Kobaïano (lengua inventada después de un sueño por Vander -más o menos a la manera de Tolkien)celestial.

jueves, 2 de abril de 2009

At The Chime Of A City Clock


A city freeze get on your knees
Pray for warmth and green paper

A city drought, you’re down and out
See your trousers don’t taper
Saddle up kick your feet
Ride the range of a London street
Travel to a local plane
Turn around and come back again

And at the chime of a city clock
Put up your road block
Hang on to your crown
For a stone in a tin can
Is wealth to the city man
Who leaves his armour down

Stay indoors beneath the floors
Talk with neighbours only
The games you play make people say
You’re either weird or lonely
A city star won’t shine too far
On account of the way you are
And the beads around your face
Make you sure to fit back in place

And at the beat of a city drum
See how your friends come in twos,
Or threes or more
For the sound of a busy place
Is fine for a pretty face
Who knows what a face is for

The city clown will soon fall down
Without a face to hide in
And he will lose if he won’t choose
The one he may confide in
Sonny boy with smokes for sale
Went to ground with a face so pale
And never heard about the change
Showed his hand and fell out of range

In the light of a city square
Find out that face that’s fair
Keep it by your side
When the light of the city falls
You fly to the city walls
Take off with your bride

But at the chime of a city clock
Put up your road block
Hang on to your crown
For a stone in a tin can
Is wealth to the city man
Who leaves his armour
Down

jueves, 29 de enero de 2009

Me darás mil hijos (cenizas)



Miembros de la banda:
Mariano Fernández: voz | coros | guitarras criolla y acústica
Santiago Fernández: guitarra criolla | cavaquinho | charango
Gustavo Semmartín: guitarras criolla y eléctrica | cuatro | banjo
Leonora Arbiser: acordeón | piano
Carolina Flechner: batería
Federico Ghazarosian: contrabajo
Christine Brebes: violín
Germán Cohen: trombón | coros
Rodrigo Guerra: banjo | tuba | trombón | coros
Carlos Alvarado: trombón
Damián Rovner: trompeta

http://medarasmilhijos.com.ar

domingo, 25 de enero de 2009

Pequeña orquesta reincidentes (siete suelas)




Sí. Te quiero y te quiero
Sí. Te sigo y te insisto
Siete suelas ya gasté
por bailarte al oído

Siete. Tajos en la ropa
Siete. Espigas de trigo
Siete velas encendí
por mirarme en tus ojos

Enero, flor del Paraná
Febrero, flor de enredadera
Marzo, playas del otro lado
Abril, dormir, pegado, salado

Mayo, aburrirse en un umbral
Junio, borracho de promesas
Julio, soñar sin dios ni patrón
y que al fin me quieras.

viernes, 15 de febrero de 2008

sábado, 29 de diciembre de 2007

take five

Uno de los guitarristas más importantes en la escena del jazz, grabó su primer álbum a la edad de 21 años, "The new Boss Guitar", junto al magnífico organista Jack McDuff. Ha tenido diferentes momentos en su carrera, la primera como cantante Little Georgie Benson; un pop star de los años 80; Rhythm and blues y rock en su juventud, además de su etapa Funky junto a McDuff. Su mano izquierda tiene un sonido claro llena de swing, otra característica es el simultáneo canto al lado de la guitarra.