Réquiem: -33° C

Alguien contó la historia de un hombre que intenta escuchar en las madrugadas el sonido helado de un refrigerador. Luis guardó el recuerdo en un recorte de libreta pautada.

El personaje A. había decidido vivir con su amante hasta el tiempo en que se cuenta esta historia, después de algunos años y pasando por esa especie de calma que se mantiene sólo al principio en una relación de pareja, siente una poderosa sensación de quitar lentamente el brazo de J. que le rodeaba por la cintura. Son 45 minutos pasados de las 12 a.m. El abandono como tema de un relato sin duda se ha repetido a lo largo de la historia en la literatura. Debo decir que, A. era un lector obsesionado de la idea: ausencia. Quita lentamente las sábanas, se levanta intentando no despertar a J., cierra la puerta del cuarto y baja hasta la cocina en donde tiene un sillón frente al refrigerador. A. cuidaba con especial cariño aquel artefacto mecánico. Cada vez que regresaba de algún concierto, compraba un detalle para el frigo-bar. Está de más decir que A. es un amante de la música. La última de esas veces llevó un pegote de la banda a la que había escuchado, una calcomanía rosa fluorescente que se iluminaba siempre alrededor de la 1 de la madrugada. Ahí estaba A., sentado frente al aparato que mantenía su comida fresca y enfriaba sus bebidas. Creía que por ese simple hecho, el refrigerador debía tener un cuidado especial. Pero algo más allá era lo que en realidad ocurría. El objeto era como un rompecabezas, estaba lleno. Contenía sus recuerdos. Las calcomanías y fotografías no cabían más. Una impresionante saturación de la memoria en papel. A partir de esa noche, cada vez que daba la 1 en su reloj, creía mover el brazo de J, llevarlo cuidadosamente sobre el colchón y entonces empezaba el ritual: bajar, sentarse frente al refrigerador a escuchar el silencio que se congela.Un silencio que contiene toda la idea de la soledad, aquella que se agolpa sobre las sienes encima de una almohada en noches desesperadas.. Pensaba en la idea de mantener por un solo momento contenido al silencio, además del detalle casi fotográfico del frío: una caja minimalista que bien pudo haber servido a John Cage. Era como mirar a través del espeso vacío del cristal de un vaso. Escuchar como deslizan las letras f z r e e e con la inmobilidad que produce la ausencia de voz -llamándole desde la habitación- y la noche que inunda toda la cocina con el asomo de la luz fría.

Luis abre la libreta pautada y piensa en lo paradójico que es contar esta historia. Escribe símbolos, notas musicales que apuntan a callar. Se da cuenta que su libreta se ha llenado de huecos sonoros, que el silencio le está ganando, que algo empieza a hacerlo perderse en las palabras que no escribe, en la ausencia que recrea, que la moleskine musical ha empezado a perder su función.

Escribe al fin: There is no music and you´re freezing.

Motohiro Nakashima - A Few Minutes Before The Dawn

Indudablemente la rola del día

"La última luz de la tarde de marzo entraba cortada por las rejas de la ventana y afuera el campo tendido se disolvía, como si fuera de agua, en el atardecer" R.P

Mensaje con dedicatoria

Bien. La noche corre las cortinas del ocaso. Abajo queda el día exhausto, con sus hombres exhaustos y sus sombras exhaustas. Ha cesado el peregrinaje que no conduce a ninguna parte. Sino a esto: a otra fatiga, a la tristeza sin voz, al olvido de uno mismo.

Mientras tanto, el engranaje de los astros agita sus élitros de fuego. El avión desgarra el insomnio de los dioses. Fiel custodia, la Cruz del Sur protesta.

¿Qué importa? Su locura andariega está nutrida por fragantes madrigales. Busca el claro de luna en los suburbios del más allá. Y sigue de largo, caballero anhelante, dentro de su brillante armadura.

La tierra abajo es sólo una ilusión remota. Se siente ahora el pulso de la eternidad.

Estoy en pleno jardín nocturno.

Footing Homo viator. Juan Filloy

Enseñanzas narrativas

Huddie Ledbetter, también conocido como Leadbelly, decía: "Coges el cuchillo, lo usas para cortar el pan y así tener fuerzas para trabajar; lo usas para afeitarte y así estar guapo para tu chica; si la encuentras con otro, lo usas para arrancarle su corazón traidor".

I get low

Mínima instantánea en un café

Otra fotografía con carácter nostálgico en el álbum. Es una imagen que ahora que lo pienso, no sugiere mucho. Se trata de un molino de café. Se distinguen dos tipos de grano en la imagen. Unos son más claros que otros, quizá sean del tipo pluma. Hay un texto en la parte trasera de la fotografía:

Después de caminar horas sin rumbo, encontré este lugar con un aroma particular. La fachada a primera vista parece común y corriente, un establecimiento como muchos en la ciudad; sin embargo al entrar, era como si mi cuerpo se redujera, como si todo a mí alrededor tomara otra proporción, estaba en ese momento viviendo en una especie de escala de mí mismo, una mirada con zoom, un detalle de mi realidad. Todo era pequeño ahí, yo mismo empezaba a sentir como se reducían mis sensaciones. En la entrada al café estaba un pequeño librero con pocas ediciones de bolsillo que paradójicamente lo hacían ver repleto, saturado. Mesas individuales —al menos eso me hacían pensar— formaban parte del inmobiliario; diminutas en las que apenas si cabía una taza parecida a las de un juego de té.

Salí del lugar dispuesto a seguir caminando después de haber bebido un café expreso y el encuentro con la realidad de afuera me hizo percibir sólo la pérdida de unos segundos de mi tiempo, a tal grado que no sé si esto que narro haya sucedido, quizá por la brevedad del café o por la miniatura del instante que pasé ahí reducido.

Acerca de los pájaros

Nunca tuvimos tiempo, ¿no?, los unos para los otros, y ahora es tarde, estúpidamente tarde, nos quedamos así mirándonos, ausentes , extranjeros, llenos de manos superfluas sin bolsillos que las albergen, en busca, en la cabeza vacía, de las palabras de ternura que no supimos aprender, de los gestos de amor de los que nos avergonzamos, de la intimidad que nos asusta.

António Lobo Antunes

Anoche un ruido de bala me despertó. Alguien estaba tendido en el suelo, no logré reconocer su rostro. En el fondo sé, que le disparé a la persona de tus sueños, en mi sueño.

Never too late, but always too quickly: untimely

Menos mal que los objetos que se nos aparecen siempre han desaparecido ya. Menos mal que nada se nos aparece en tiempo real, ni siquiera las estrellas en el cielo nocturno. Si la velocidad de la luz fuera infinita, todas las estrellas estarían allí simultáneamente, y la bóveda del cielo sería de una incandescencia insoportable. Menos mal que nada pasa en tiempo real, de lo contrario nos veríamos sometidos, en la información, a la luz de todos los acontecimientos, y el presente sería de una incandescencia insoportable. Menos mal que vivimos bajo la forma de una ilusión vital, bajo la forma de una ausencia, de una irrealidad, de una no inmediatez de las cosas.

Jean Baudrillard

Pulsión de muerte

Partiendo de ciertas especulaciones sobre el origen de la vida y sobre determinados paralelismos biológicos, deduje que, además del instinto que tiende a conservar la sustancia viva y a condensarla en unidades cada vez mayores, debía existir otro, antagónico de aquel, que tendiese a disolver estas unidades y a retornarlas al estado más primitivo, inorgánico. De modo que además del Eros habría un instinto de muerte; los fenómenos vitales podrían ser explicados por la interacción y el antagonismo de ambos...Las manifestaciones del Eros eran notables y bastante conspicuas; bien podía admitirse que el instinto de muerte actuase silenciosamente en los íntimo del ser vivo, persiguiendo su desintegración; pero esto, naturalmente, no tenía el valor de una demostración... De tal manera el instinto de muerte sería puesto al servicio del Eros, pues el ser vivo destruiría algo exterior, animado o inanimado en vez de destruirse a sí mismo...podíase deducir que ambas clases de instinto raramente aparecen en mutuo aislamiento, sino que se amalgaman entre sí, en proporciones distintas y muy variables, tornándose de tal modo irreconocibles para nosotros.

El término libido puede seguir aplicándose a las manifestaciones del Eros para discernilas de la energía inherente al instinto de muerte...Aun donde aparece sin propósitos sexuales, aun en la más ciega furia destructiva, no se puede dejar de reconocer que su satisfacción se acompaña de extraordinario placer narcicista, pues ofrece al yo la realización de sus más arcaicos deseos de omnipotencia...el instinto de destrucción debe procurar al yo la satisfacción de sus necesidades vitales y dominio sobre la naturaleza.

Freud, Sigmund. El malestar en la cultura

Instantánea en la madrugada

Tu cuerpo es una idea que abarca el olor del amanecer

y la extrañeza de otra habitación.

Un huir de la melancolía de mí mismo

mientras me tiro a otros brazos

y escucho palabras que no me hacen sentir;

ella retiró el sostén con mis manos

mientras intentaba abarcar su pequeño mundo privado

desconocido a mi tacto, pero nada pasa.

Salgo del bar por miedo a la cercanía

y me doy cuenta una vez más,

de la proximidad del vacío.

He creado un pretexto para intentar escapar

de mi propio encierro

caminando en una corriente a la que

ya no pertenezco.

Estoy seguro del cliché en el que vivo

lleno de imágenes y tiempos que no pasan,

de caminos inventados, soledades inesperadas;

y al final,

continúo con la idea matizada de mi propio vacío

a las tres de la madrugada

por una calle fría y

reafirmo el hecho de que aún conservo memoria

para encontrar el camino de regreso a casa

y el sentir

se va diluyendo de a poco

cuando siento la tela del frío

que recorre mi cara.

Dos horas de espara para escuchar al David Bowie porteño, las gotas no paraban, y entre la oscuridad y la música de fondo, la sorpresa...ella!!!

Un chispazo emergente del pensamiento detona en cientos de propuestas que se transforman en un principio de materialización; así, cada una de las ideas brota de la maraña de la inquietud y de querer, de una u otra manera, significarse.

Revista Broca sigue taladrando, sigue estando ahí, he aquí la nueva entrega de este proyecto que empieza a crecer gracias a la inquietud de mostrar.

Este número virtual incluye un ensayo del escritor Eduardo Montagner sobre la escritura, la galería de Isabel Ruiz, donde el juego los colores y la composición destacan; también se muestra, como homenaje, un poema de la figura mítica del infrarrealismo Mario Santiago Papasquiaro; un cuento de Juan Francisco Orea Retif, la cuarta entrega de la tan gustada sección Retro con "El arte de las putas", una entrevista a Umberto Eco, vía Opera Mundi; así como la reseña de Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, y las columnas Proslogio y Photo(re)Flexión.

Staunen!!!

Hasta que llegó la hora donde esto pasó: todos los colores se elevaron y buscaban al sol. Pero una amplia capa entre ellos se tendió: cruelmente vacía y fría; en ella estaba la tierra, gris y amarga. Se escuchaban los cuervos en las copas de los abedules y en los senderos, que rápidamente se reavivan y de nuevo crecen. Todo estaba destruido en un margen, que inexorablemente cayó a un helado río muerto. Y entonces la noche empezó.

Heinrich Mann. Ein Untergang.

Gottfried Benn

borrador

Fragmentos Vértigo de W.G Sebald.

Por lo demás, Beyle advierte que hasta las escenas más cercanas a la realidad de los recuerdos de los que se dispone merecen poca confianza. p.9

...aconsejaba Beyle, no se deberían comprar grabados de hermosos panoramas ni panorámicas que se vean cuando se está de viaje, porque un grabado ocupa pronto todo el espacio de un recuerdo; incluso podría afirmarse que acaba con él. p.10

Hacía tiempo que no veía caras de terror en los niños, pensé que después de tanta información almacenada por el internet, tendrían más registros y quizá menos temores, no lo sé. Anoche decidí salir a escuchar a Kimmo Pohjonen, lo había aplazo pues el sábado en realidad no tenía ganas de ir a ningún lado, los conciertos a los que he asistido en el zócalo me han sofocado de cierta forma, hay una vibra que no me permite estar ahí por más de una hora, en fin, el caso es que el domingo llegué derrapando al lugar del concierto para después hacer fila.

Hay una cosa que no termino de entender, ¿por qué la gente siempre espera escuchar algo bonito? Los primeros comentarios en el palco en que me encontraba fueron: "los acordeones son los instrumentos, sí, sí, ésos, los que utilizan para la música norteña, sí los tigres del norte" . Otra joya fue: ¡nada que ver con la orquesta sinfónica! por fortuna ningún parecido, pensé. Retomando el asunto de la información, me parece impresionante que para estos momentos con la red a la disposición, con wikipedia a dos pasos, la gente no se moleste siquiera en buscar lo que irá a escuchar. Ahora debo volver a la cara de los pequeños, que veían con terror, de verdad, a sus padres, y de pronto daban una mirada hacía mí, como queriendo entender porque podía disfrutar tal suceso, miraban además a sus padres implorando los sacaran del teatro. Para mi fortuna, dos minutos después el palco se quedó vacío, pude entonces extender mis pies, bajar mi maleta y entonces sí, disfrutar libremente de la música del sr. Pohjonen. Sin duda, haber esperado hasta el domingo fue la mejor opción.

dejo una vez más una rola del Mr. Kimmo

Von Doderer

La ciudad se hunde en el horizonte, se sumerge en el calor y en sí misma, y se queda sola porque muchos se han ido, y se queda todavía más sola en el asfalto vaporoso, aunque cien mil personas se apresuren y vayan de un lugar a otro.

Fragmento Otro Kratki-Baschik de Heimito Von Doderer

Entrevista a Patton sobre el proyecto Mondo Cane

¿Como fue la selección de canciones por ti?

Fue todo un proceso. La idea entera básicamente empezó a gestarse cuando yo vivia en Italia alrededor de siete a ocho años. Yo buscaba música Italiana. Para ser honestos, yo estaba buscando a bandas modernas, y eso no fue algo tan excitante para mi. Yo recuerdo que estaba sentado en mi apartamento sudando sobre mi trasero en un día de verano, y estaba escuchando una estación de radio que tocaba temas antiguos. Esto fue una regresión a los dias de los cassettes (risas), Puse un cassette y grabe toda la transmición de aquella radio mientras se tocaba toda esa asombrosa mierda. Me refiero muchas de ellas eran pura mierda, pero muchas de ellas eran realmente asombrosas. Yo pienso que de aca partió todo esto – Conociendo un poco más Italia, empezando a conocer como hacen música, con sus poderosos puntos que tienen y los otros que no tienen.

¿Asi que todo esencialmente viene de esas transmiciones?

Absolutamente! Esto fue como el punto de inflexión para conocer más a Italia. Es como un amor por detrás con todo ese genial país. Conociendo a su música en la cual yo gravitaba y que no podría decir “que era una banda industrial” o lo que sea con esta cosa. Empeze a conocerlos mejor y mejor. He hice un monton de busquedas. Tuve ayuda de muchos amigos. Y decidi que debería hacer una grabación de Mondo Cane algún día. Yo nunca pense ni realice que podria estar con toda una orquestra detrás (risas), pero siempre lo tuve en la cabeza, y me siento muy feliz de haberlo realizado

Tu te sientes como si mezclaras un pedazo de ti en cada canción?

Bueno, ese es punto cuado tu haces covers. Este es un disco de covers, y yo pienso firmemente que cuando se hace debes hacerlo tuyo. Existe una linea muy fina cuando se trata. Tienes que tratar una canción con respeto, no sin asi retorcerla, y hacerla pebre para que de cierta manera sea parte de tu propia voz. Esto fue un real reto con esto porque muchas de estas canciones en mi opinión, son casi intocables. Hay un montón de canciones que deje fuera del disco porque de cierta manera cuando las terminaba me daba miedo afrontarlas.

¿“Deep Down” Tiene un especial significado para ti?

Si, viene de una pelicula que yo amo a muerte que se llama “Danger Diabolik”. Yo siempre fui un fan de este tema y de su banda sonora. Es una canción no tan conocida de Ennio Morricone. De hecho no esta disponible excepto en el bootleg, especialmente aca en los estados unidos, todos conocen las peliculas del Oeste y estas fueron una cosa muy dramática. Sin embargo, el hizo arreglos para cantantes pop asi como algunos de esos lo puse en mi disco. El hizo un montón de trabajos para cantantes de la epoca y los formó. Yo pienso, que puede sonar banal, un estilo muy superficial de pop hacia algo profundo, orquestado, tenso y complejamente músical.

Cuando tu tomaste esa oscuridad y la hiciste en un palpable formato pop, eso es verdadero arte…

Todo lo que hice con Mondo Cane me dio para dar algo realmente grande, escribiendo, orquestrando, sacando hacia fuera planes musicales. Yo tome las puestas y quizas ajuste cosas. Sin embargo, puse esa muralla en eso o movi ese techo por ahí. Quizás, puse una puerta en el lado derecho cuando debería ir en el lado izquierdo. Una de las cosas mas geniales acerca de música para todos, esque puede tener un millón de interpretaciones. Yo me tomé algunas libertades aca para este disco, pero también trate de verdad tener cierto respeto. Fue algo difícil hombre. Es difícil (risas)

Nos dices que meter una orquestra en eso fue el real proyecto de tus sueños?

Si! Este disco es algo que de alguna manera, pensando al respecto, cerre toda una década. Cuando yo originalmente estaba pensando en hacerlo. Estaba empezando en cuatro a cinco bandas. Yo tuve un poco de suerte para trabajar con alguien en Italia que me ofreció la chance de trabajar con una orquestra. Al punto, que me le gustó “Puedes, yu quizas escribir algo con una orquestra”. Yo dije “Bueno, ya, yo puedo hacer eso, tengo otra idea también”… nosotros conspiramos, y de alli que fue como todo tomo sentido, como tu dijiste, es como una suerte de ensueño hacerlo de manera práctica.

Tu tuviste siempre esa fascinación por Italia o fue antes cuando tu desarrollaste un aprecio por esa cultura?

Paso cuando me case, mis amigos (risas), Yo me case con una chica Italiana, y me tuve que familiarizar. Básicamente, empeze con el lenguaje porque su familia y sus padres no hablaban Inglés. Y yo tuve que aprender el lenguaje, asi que hice eso. Mientras más tiempo tu pasas en un lugar asi, de verdad te apestas de eso. De verdad te envuelve y te hace sentir como unos de ellos. Si tu dices “Ciao”, ellos te dicen, “Oh dios mio, es increible! Eso suena bien! Eres Italiano!”. No es como en Francia, cuando tu dices “Bonjour” y ellos te dicen “No, no, no, Es Bonjouuuuurrr!” (Risas) Yo no tuve que que ver eso y me senti a gusto estando en Italia diciendo algunas pocas palabras. Eso me hizo sentir como que pusiera un poco de esfuerzo y quería ser parte de ellos. Has tenido alguna vez estar de allegado?.

No, no tuve, pero quise ir a Italia porque yo soy Italiano.

Bueno, ahí tienes! Tienes la mejor escusa en el mundo (Risas), Vamos! Cuando tu estuviste de allegado aca, tu básicamente buscaste alguna clase de paz. No quieres ser el maldito extranjero. Tu quieres ser parte todos los dias en la vida, y no quieres que nadie te mire en menos. Asi que encuentras la manera de mezclarlo, y eso es un desafio real. Yo puede ser capaz de hacerlo, aprendiendo su lenguaje muy bien y a su vez realmente sumergirme a mi mismo a la escena musical de alli. Sin embargo, Yo me senti atraido por la onda de los 60’s y los 70’s, y de ahí viene este álbum.

El arte Italiano siempre ha sido abundante, Desde Da Vinci a Dario Argento, esa abundancia es la linea de la cual hiciste toda tu carrera. Eso unca se ha visto en un set Italiano; todo evoluciona.

Oh si, yo pienso que va para todas las culturas. Para ser honesto, muchas melodias que tuve que elegir para este disco, de cierta manera, se volvio una ventana extraña mientras yo estaba en los estados unidos. No fue como el Folk Italiano de las novelas o los coros sicilianos. Mucho de esto fue por una refracción extraña mientras estaba en America pero tuve aca mi onda y estilo muy Italiano. De alguna manera, yo pienso que tuve que poner una huella en la música popular de esos entonces.

Estos chicos tienen una huella en todo lo que tu escuchas.

Absolutamente! Como Jimmy Durante – Hay una corriente muy fuerte alli que se diluyo por mucho tiempo. Cuando llegas alli, hay una sensibilidad diferente. El italiano-americano hace cosas muy diferentes que la esa “cosa” Italiana. Para ser honesto contigo. Para mi, yo no tuve que hace mucho con “Ore de Amore” o con muchas cosas que un Italiano-Americano gravita en el. Yo vivi una experiencia totalmente completa, y cuando estuve en Italia. No tuve nada que ver con America para nada,

Vas a llevar eso a la gira?

Eso espero hacer! Es muy dificultoso y caro este proyecto en mi vida. Estoy trabajando en el ahora. Vamos a hacer un tour en Europa en Julio, Es más facil hacerlo en Europa por algunas razones. Talvez mas tarde en el otoño, podria hacer algunos shows en los Estados Unidos. Alli hay diferentes orquestras para cada show. Básicamente, te muestras! Tocamos en Polonia, y alli esta una orquestra Polaca. Hace una busqueda con en esto un dia, y luego tocas en un concierto, otro día Rusia!.

Que tan diferente es interactuar con una orquestra al contrario de tocar con una banda fija?

Muy diferente! Basicamente, cuando tu haces conciertos en vivo, uno tiene a la banda y uno tiene a la orquestra. Yo debo de ir a buscar y hacer amigos hasta al menos el primer violinista o sino una par de personas para la orquestra. Cuando empiezas a percutir, parecen como si fuesen cavernarios o lunaticos (risas). Ellos no estan en eso, es ruidoso, eso duele hasta en las orejas y no estan acostumbrados a eso. Tu tienes que crear o lidiar con una linea donde todos son amigos unos con otros, pero tambien hacerce cargo de una banda y asegurarse que esten felices. Hay mucha dinamica alli! Nosotros probablemente hicimos 9 a 10 shows en una orquestra diferente una de otra. Es un juego diferente por cada tema también. Basicamente la grabación de Mondo Cane fue pulida desde nuestros primer y tercer shows. Que fueron todos en Italia. Algunos fueron con muy apreciados productores, editores y yo eligiendo diferentes partes. Quizas para el disco, nosotros usamos una barra tomando los violines de un concierto, y fue exactamente la pieza musical, usamos a las mujeres en el coro en algunas etapas. Fue como un cubo gigante de rubic para encontras las mejores tomas de esos tres conciertos hasta algunos elementos diferentes. Obviamente, fue un truco de estudio (Risas). Fue divertido.

Eres un fan de Bernard Herrman o no?

Si, por supuesto! Yo ame muchas cosas que el hizo. Yo siempre fui un gran fan. Recientemente lei su biografia y me parecio demasiado increible. Aparentemente, el fue una especia de hombre miserable. El nunca fue feliz con sus filmes. El siempre quiso ser conductor, cuando supe eso fue como ¿Qué!?, el fue siempre un gran director de peliculas, pero de alguna forma el no fue feliz con eso. El siempre quizo se un conductor de clasicos. Es un libro interesante, lo compré en Europa-

El murió en la misma noche donde se estreno Taxi Driver de martin Scorsese?

No fue realmente la misma noche…. Bueno, puedo estar equivocado de eso, pero desde que gano un premio, el murió. Yo recuerdo haber visto entrevistas con Scorsese y el dijo que era obvio que bernard halla muerto. El terminó de filmar y básicamente sucedió eso…

Dado que Faith No More esta de vuelta, como ha sido para la banda y como lo puedes catalogar alrededor de todos estos año?

Bueno es extraño sabes? Para ser honesto, yo nunca pense revisitar una cosa asi de nuevo. Antes de una reflexión y de hablar con los chicos, yo realice, “bueno, esperen un minuto. No tengo vergüenza de lo que paso (risas). Sigue siendo buena música” es como la manera de poder seguir adelante y tener un poco de justcia? Asi que ensayamos! Cuando ensayamos, realizamos que era algo bueno para entregar. Básicamente, hay mucho interes ahora en estados unidos que antes cuando eramos una banda activa, que fue realmente extraño, fue como una especie de cacería y quizas morbida, pero de alguna manera nos inspiro, Pensamos “Okey, por alguna razon la gente esta realmente interesada en nosotros. Quizas debemos de tomarlo seriamente como es? (Risas) Tu sabes a lo que me refiero?

Entrevista en link

El diablo sobre las colinas

-Es bonito despertarse sin hacerse ilusiones-continuó sonriendo-. Uno se siente entonces libre y responsable. Una fuerza tremenda está en nosotros: la libertad. Se puede llegar a la inocencia, se está dispuesto a sufrir. p.34

-Yo busco esa clase de inocencia -balbuceaba él, testarudo-; cuanto más la conozco más me convenzo de que soy un vil y de que soy sólo un hombre. ¿Te persuades de que el estado ideal del hombre es la debilidad? ¿Cómo puedes sentir algún alivio si antes no te precipitas? p.42

Nunca hubiera pensando que aquel principio de verano en la ciudad podía gustarme tanto. Sin los amigos, ni una cara conocida por las calles, pensaba en los días pasados, iba en barca, imaginaba cosas nuevas. La hora de más inquietud era la noche y eso se comprende, pues Pieretto me había viciado. La más bonita, al mediodía hacia las dos, cuando las calles yacías no contenían más que una raya de cielo. Una cosa que hacía a menudo era sorprender alguna mujer en la ventana; aburrida, absorta como sólo las mujeres saben estar. Al pasar levantaba la cabeza y entreveía un interior, una habitación, un trozo de espejo. Llevaba conmigo aquel pequeño placer. p.49

Fragmentos: El diablo sobre las colinas. Cesare Pavese

Paralelismos

One time

one eye goes laughing,
one eye goes crying
through the trials and trying of one life
one hand is tied,
one step gets behind
in one breath we're dying
i've been waiting for the sun to come up
waiting for the showers to stop
waiting for the penny to drop
one time
and i've been standing in a cloud of plans
standing on the shifting sands
hoping for an open hand
one time

Kimmo Pohjonen

Kimmo Pohjonen quizá más cercano a nosotros por su participación con el trío KTU (Pohjonen, Mastelotto y Trey Gunn) éstos dos últimos ex-integrantes de la banda King Crimson. Pohjonen es un acordeonista que retoma parte de la tradición Finlandesa, por ejemplo la fusión que hace entre artes marciales y música; tuvo un proyecto en el que trabajó con agricultores en el escenario para el Festival de Música Folk Kaistinen en Finlandia.

Alguien le ha llamado ya el Jimi Hendrix del acordeón, lo que no es exagerado, además se percibe en su música una combinación extraña de palabras o sonidos que adquieren significado sólo en una base rítmica y un acompañamiento electrónico. Kimmo es un músico parado entre el avant-garde y algo más rústico, más rural, se percibe un tránsito en esa música, un recorrido histórico. Otro dato, ha tenido participaciones con Kronos quartet y su proyecto Kluster. Dejo una aproximación a su música y la recomendación a buscarlo, en Puebla estará el 1 y 2 de Mayo, vayan.

Este fue el primer disco como solista del baterista Bill Bruford (ex-intergrante de King Crimson), tiene la participación de la gran Annette Peacock, mejor conocida en la escena del jazz, quien colaboró entre varios más con Miles Davis y Herbie Hancock. El disco sigue teniendo esa parte fracturada del Rock progresivo pero sin duda son éstos los intentos de volcarse más hacia el Jazz, antes de los trabajos earthworks.

von einem Freund geschenkt

Las cosas son así. Cada lugar se puede transformar en un hospital. Cada día es una hipótesis de que sobrevivamos, de que pasemos al otro lado, como una pared de material frágil, tan sutil que no la vemos, son eso los días, unidos por membranas, y lo importante es proseguir, superar la membrana, despertar al otro lado y fingir que lo hicimos sin esfuerzo. Despertar es una victoria

.

G. M. Tavares. Agua, Perro, Caballo, Cabeza.

Fragmento del Diario Argentino

Lunes

Rugido de sirenas, pitidos, fuegos de artificio, corchos que saltan de las botellas y el tremendo ruido de una ciudad que salta en conmoción.En este minuto entra el nuevo año 1955. Voy caminando por la calle Corrientes, solo y desesperado.

No veo nada ante mí...ninguna esperanza. Todo para mí ha terminado, nada quiere iniciarse. ¿Un balance? Después de tantos años, intensos a pesar de todo, laboriosos a pesar de todo...¿quién soy? Un empleadito cansado por siete horas de burolencia, cuyas pretensiones de escribir han sido ahogadas. No puedo escribir sino este diario. Todo se ha ido al diablo debido a que día tras día, durante siete horas, realizo el asesinato de mi propio tiempo. Dediqué tantos esfuerzos a la literatura y ella hoy día no es capaz de asegurarme un mínimo de independencia material, un mínimo -al menos- de dignidad personal. "¿Escritor?" ¡Qué va!¡En papel!Pero en la vida...un cero, un ser de segunda categoría. Si el destino me hubiera castigado por mis pecados no protestaría. ¡Pero me ha aplastado por mis virtudes!

Tomado de: Gombrowicz, Witold. Diario argentino. Adriana HIdalgo. Argentina, 2001.

How to disapear

In a little while

I'll be gone

The moment's already passed

Thom Yorke

Entro en lugares atascados de gente y, me quedo en silencio, intento reducirme mientras camino cerca de lo que fue el río que ahora se compone por autos, autos y más, mi velocidad es en nada comparable cuando escucho un motor que corre a 120 Km/h.

Invento un personaje y lo tiro a la red. Intento reproducir su realidad virtual y me desdoblo ante una liquid cristal display y frente al reflejo que parpadea delante del cursor, me doy cuenta de que no puedo liberar mis pasos ¿los suyos? El LCD permea inevitablemente en mí, soy la apariencia de un espejo líquido.

Una más, cada vez que llames a mi teléfono, entre el sonar de la música y el sonido del celular, se escuchará un silencio que perdure porque nadie -es la idea- regresará una llamada.

john lurie, marc ribot, evan lurie, steven bernstein, marvin pontiac, john medeski pffsss...

"hyper wr player" - YCAM Otomo Yoshihide / ENSEMBLES

Vuelta a la tradición...

que suene el scratch

"hyper wr player" - YCAM Otomo Yoshihide / ENSEMBLES from YCAMArchives on Vimeo.

La novela moderna es una novela carcelaria. Narra el fin de la experiencia. Y cuando no hay experiencias el relato avanza hacia una perfección paranoica.

Steve Ratliff

ANTE TU ROSTRO TARDÍO,

solo

de camino entre

noches que a mí también me transfiguran,

vino a detenerse algo

que ya estuvo una vez con nosotros,

intacto de pensamientos.

Paul Celan. Atemkristall

Rashanim

Imágenes de fin de año

Andén #1

Imagen Cliché:

Un vaso sin café y varias colillas de cigarro que se amontonan. Imagen cliché: viento que arrastra algunos papeles-basura de otros que se han ido.
Hoy parece ser el día de la gentileza: un niño me mira hojear el libro que sostengo intentando leer, al despedirse me desea un buen año y su padre, que me parecía un tipo rudo, me estrecha la mano como si me conociera de tiempo atrás. Empiezo a sentir una tendencia irreparable de desconfianza por la gentileza. Esta desconfianza es apenas comparable con algunas personas y aquellos que se creen demasiado artistas.

El tiempo en este andén ha sido medido desde las páginas del cuaderno gris que he conseguido después de una larga búsqueda. Soy en este momento como un animal paradigmático: no me produce nada la linealidad, nada la cronología.

Soy en palabras de Josep Pla como el río pasa y todo me lleva a quedarme, sentado en la ribera.